ruffe: (Ersh)
Сегодня ходил в "Парламентскую газету" на встречу типо творческой интеллигенции с членами комитета по культуре Совета Федерации, посвященную Году Культуры. У нас, оказывается такой год нынче. Год Синей Деревянной Культуры не иначе.
Культуру представляли от художников мы с Андреем Волковым, начальником отдела выставок галереи А3, от кинематографистов дама, снимающая документальное кино про птичек, творческая группа неизвестной дебютной короткометражки, которая не пошла на местном компьютере, впрочем, милые люди, председатель профсоюза киноактеров, Фарид, сын Талгата, Нигматуллин, литературу представлял редактор "Юности" с двумя поэтессами, от музыкантов был виртуоз по пиле почему-то, и цирковой артист. Достойные все, короче, люди.

Предлагалось в легкой игровой форме с элементами новогоднего перформанса (для чего был организован специальный дед-мороз), поделиться своими печалями и видением Года Культуры.
Наша задача была проста - донести до членов Совфеда и журналистов ситуацию с А3,
Собственно поэтому и пошел.
В общем не сложилось у меня впечатление, что в Совфеде (и вообще в этих эмпиреях), адекватно понимают что такое культура. Или просто нет полномочий понимать. С другой стороны, вопли "дайте денег" кого хошь достанут.
Мы просили не денег, а хотя бы статуса учреждения культуры, проводящего выставки, и имеющую право собирать собственную коллекцию. Перерабатывать искусство в культуру, чем и должны заниматься.
Сложилось впечатление, что так проставленный вопрос вообще это что-то из серии неумопостигаемого. Про "дайденег" понятно, и понятно, как на эту мантру отвечать. Ну типа про особую роль духовности, а денег нет.
По крайней мере договорились с редакцией о встрече в более специализированном формате.
Вот.
ruffe: (Ersh)
Андрей Волков

ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ ИТОГИ
Итак, дорогие друзья, 2013-й год практичеки завершился. В качестве финального аккорда мы выбрали выставку Андрея Гросицкого «Палеология агрегатов» (совместно с галереей Поп/офф/арт), которая будет открыта до пятого января 2014 года. Хороший повод прогуляться до Арбата, сделав паузу в череде утомительных праздников.
В уходящем году Галерея А3 провела 28 выставок, в том числе и в гостях – в центре дизайна ARTPLAY, Строгановке, культурном центре Покровские ворота. Прошли ставшие традиционными весенние и осенние «Сессии московских художников», сумевшие выдержать к настоящему моменту тринадцать сезонов. В ноябре они собрали 137 участников (более 300 работ), что безусловно свидетельствует о высочайшем уровне подготовки наших специалистов по развеске.
Мы всегда стремились показать живой процесс создания искусства, богатый и разнообразный. Особенно интересными были коллективные выставки: «Нарисуй это черным» (социальная графика), «Нити» (ткачество и вязание как инструмент актуальных художников), «Маленькие дети – большое искусство» (ученики студии Лизы Лавинской; совместно с Михаилом Алшибая), «Однокурсники» (Борис Орлов, Александр Волков, Дмитрий Пригов – совместно со Строгановкой). Стало очевидно, что коллектив художников, выставленный на одной площадке, производит значительно больше красоты, чем один, и это не могло не повлиять на наши планы в отношении 2014 года.
Вопрос географии также привлекал наше самое пристальное внимание: помимо московских авторов, у нас были представлены Санкт-Петербург, Калуга, Саратов, Владимир, Цхинвал, Хотьково и другие города - например, Нью-Йорк.
Поскольку не все художники умеют делать картины, рисунки или скульптуры, галерее пришлось работать с большим разнообразием жанров: инсталляцией (временами тотальной) и видео, объектом и перформансом. Особо отметились в расширении границ: Павел Ляхов, Наталия Хлебцевич, Наталия Терещук, Таня Стрельбицкая, группа художников с нитками.
Работа с такими мастерами как Петр Караченцов, упомянутый выше Андрей Гросицкий, Александр Панкин, Хсар Гассиев, а так же с наследием Адольфа Гольдмана, Алексея Григорьева, Игоря Рожанца доставила эстетическую радость не только зрителям, но и в еще большей степени, сотрудникам галереи, так как мы провели с ними гораздо больше времени.
В галерее звучала музыка, исполненная различными способами – на флейте и струнных, с помощью квартета саксофонов, электронных синтезаторов и балалайки, а так же прошла бескровная дуэль гитаристов.
Приходившие в галерею дети выражали глубокую признательность за проведенные для них лекции и мастер-классы по ярнбомбингу, гравюре, скульптуре из керамической глины; за прошедшие познавательные встречи с авторами художественных произведений.
Коллектив сотрудников галереи обещает сделать 2014 год еще более художественно-насыщенным и разнообразным: Вас ждут выставки Евгения Гороховского и Алексея Меринова, Михаила Никонова, Милы Маркеловой. Пройдет организуемый совместно с медиашколой «Аргументы и Факты» фестиваль женского комикса (Россия, Украина, Франция, Чехия, Финляндия); будут выставки о спорте, праздниках и агрегатных состояниях воды. Молодые московские авторы покажут проект в рамках Московской молодежной биеннале.
Летом к нам приедут студенты знаменитой Дюссельдорфской академии художеств, а осенью - группа художников из разных стран, работающих в г. Лондоне (Великобритания).
Ожидается обширная программа разнообразных сопутствующих мероприятий – концертов, лекций и мастер-классов. Как всегда, вход на все выставки и мероприятия - свободный!
Следите за нашими анонсами на сайте галереи и в социальных сетях всемирного интернета.
Желаем удачи в наступающем году!
Отдел выставок Галереи А3
http://www.a3gallery.ru/
ruffe: (Ersh)


"Цвет Родины" - монотипия, высокая печать, флизелин 30х40.
ruffe: (Ersh)
Дорогие друзья! Напоминаю, что в галерее продолжается прием работ на выставку ХIII сезона "Сессий московских художников". Просим не опаздывать! Если есть фотографии ваших произведений, годные для полиграфии (jpeg, tiff / 300 dpi) - возьмем с радостью. Примите к сведению и передайте друзьям!

http://www.a3gallery.ru/publ/tsvet_rodiny/1-1-0-22
ruffe: (Ersh)


Проект родился из совместной идеи двух участников Алексея Иорша, он же выступает и куратором, и Вики Ломаско, когда они объединились в группу «Соц графика». Иорша публика могла запомнить по ироничным карикатурам на социальные и повседневные темы в сети, а Ломаско известна своими социальными репортажами с митингов и судов. Вика представила репортаж про рабов из магазина «Продукты», который, есть надежда, повлиял на судьбу. А Алексей Иорш крупноформатные акриловые работы из жизни дворников гастарбайтеров и правонарушителей в колонии. Жизни, мало отличной от нашего досуга – катаются на великах, играют в волейбол! Ходят на демонстрации. Правда, у себя во дворе, с лопатами вместо лозунгов. Они ведь нужны (оранжевые куртки как SOS!), только себе! Для Алексея эта выставка еще и диалог со своим отцом, Юрием Иоршем, который тоже участвует. Папа кстати в детстве поощрял сына к занятиям искусством и никогда не критиковал: «Лишь бы не валял дурака!». Не валяет!
По концепции куратора политические вопросы на данной выставке решили не затрагивать. Новые «Отверженные» это «лишние» люди, исключенные из медиа системы. А именно художники и их произведения, посвященные социальной критике современного общества. Художники, потому что для репрезентации своих идей они выбрали не популярный для успешной карьеры в сфере contemporary art вид искусства – графику. Слишком интимный, мелкий и локальный, чтобы, казалось, громко заявлять об актуальных проблемах. Однако организаторы выставки так не думают и даже считают эту выставку для себя знаковой. Во-первых, потому что для них это шанс восстановить связь с утраченной традицией, когда социальная графика в России задавала тон в искусстве, а имена художников графиков были у всех на слуху:
- Нам принципиально, что мы художники графики! Мы обратили внимание, что из истории искусств уплыл целый пласт советских художников графиков, которых мы очень любим. Это художники проекта окна РОСТА, художники иллюстраторы 30-х годов - Владимир Лебедев, Николай Тырса. У нас сейчас появляется капитализм и возникает тема, которой интересовались русские художники этого же времени. Интерес к социальным проблемам простого человека - (куратор Алексей Иорш).
Представленная в экспозиции графика не обращается напрямую к плакату или книжному искусству. Хотя карикатурная серия Игоря Сергеева выдерживает связь с таким маргинальным графическим жанром как «дембельский альбом». И самиздатовскими журналами (он участвовал в журнале «Сморчок»). А акварельные повседневные зарисовки будней ВОС («Раздача подарков», «Библиотека»), сделанные одним из его членов Юрием Иоршом легко могут стать книжными иллюстрациями, точнее визуальным рядом к книге жанра Книга Художника, который давно не маргинален, в нем отметились даже Пикассо, Матисс, Шагал. Папе, чтоб вступить в диалог, пришлось пойти на компромисс:
- Ну что рисовать это общество слепых! Там такие же люди! Ничего там такого пластически интересного нет! Вот ты придешь туда, ну сидят там пожилые люди в основном женщины, очков там почти никто не носит. Никаких черных очков! Это я уж нарисовал! Хорошо если кто-то придет с тростью!
Для кого-то из участников это эксперимент работы в новых для себя условиях, более академических, не анонимных, т.е. повышение своего художественного статуса и поиски новых смыслов для произведений, как серия «Синие бабищи»: «Желтый снег и синие бабищи, так встречают новый год в городе Мытищи» Камеди клаб» стрит арт артистки Александры Кочетковой
Читинского художника Александра Числова, рисующего заброшенный сгоревший, разрушающийся завод. В Енисейске «Объект XYZ» , интересует видимо зона пустующих городских пространств, как перераспределить их энергию в позитивное русло, в мегаполисе, который в состоянии только потреблять, а не производить. Художник с такой любовью прорисовывает детали, что веришь, у завода будет вторая жизнь!
Серия «Арбатские бомжи» Николая Ларского не производит впечатления при столкновении с ней, что ты и его герои «на дне». За каждым лицом художник хочет разгадать личность, не утраченные мечты и идеалы. И они видны, то, что нас всех объединяет. Арбатские бомжи, анонимны, у них нет имен, но кажется, автор в гуманистическом порыве, в своей вере в человека и хотел сознательно уйти в эту анонимность. А вот у Виктора Кухарского название серии «Жизнь замечательных бомжей» и козырные имена «Валя Горлышко», «Аскольд Сивушев» «Карла-Марла» и «Виталик Штырь» не вводит в заблуждение. Мимика лица персонажей, явно потрепанных жизнью, отражает печаль, недоверие, суровость, защиту от недоброй к ним реальности. В серии зарисовок повседневности «Кому на Руси жить хорошо» Светланы Фоминой, будни дворников, пьяниц и несчастных старушек зафиксированы порой с ироничной мягкостью и теплотой. Одинокая старушка переживет свое горе (у нее есть друг пес) и у пьяницы есть пес, он дойдет до дома. Прописанных локально красно-синими цветами баб Кочатковой точно надо спасть! От пьянства. Цвета бьют по глазам SOS!
Но телевизионщики на SOS! после съемок отвечать не спешат:
- А я тоже в детстве рисовал батальные сцены! – шепчут они куратору, весело поглядывая на бегающих по галерее детей. Среди них и Юрий Иорш младший.
- Так еще не поздно стать художником!
Заходите! Вас не отвергнут!

Отверженные! | Be In Art

Автор [livejournal.com profile] kondakova_tanja
ruffe: (Ersh)


Выставка социальной графики
«Отверженные»
Эта выставка родилась из понимания того, что «современное актуальное искусство» в России не является ни современным, ни актуальным. Можно уже констатировать возникновение нового Салона от совриска, где толкутся одни и те же люди, сделавшие своей профессией борьбу с химерами прошлой эпохи, либо генерирующие Взгляд и Нечто, что должно сойти за творческий поиск в виду использования того или иного горячего тренда, и в то же время быть достаточно обтекаемым, дабы сохранить за собой возможность войти в частные коллекции, галереи и музеи.
Read more... )
ruffe: (Ersh)


Готовлю новую выставку в галерее А3.
Выставка будет посвящена феномену социальной графики. На выставке будут представлены работы как известных "мастеров жанра", так и художников, пожелавших попробовать себя в нем.
Открытие 20 июня.

Юра Ёрш (мой папа) - рисунок из серии "Хроника ВОС"
ВОС - всероссийское общество слепых, где он состоит.
ruffe: (Ersh)


Новый проект художника Адольфа Гольдмана в Московском выставочном зале «Галерея А3»

Инсталляция «Зона СМИ – весь мир рвется к победе» - основная часть нового проекта московского художника Адольфа Гольдмана. 12-метровая композиция полностью занимает пространство одного из залов галереи, представляя собой инсталляцию из картин – натюрмортов, сделанных с натуры. В роли натуры выступили журналы, газеты или рекламные листовки, в совокупности складывая картину своего рода «социальной реальности». Живописная часть композиции противопоставлена печатным плакатам с цитатами из официальных текстов. Художник объединил концептуальные, обозначенные им как «не имеющие художественной ценности» работы с «художественными», возводя в отдельных картинах «попсовое» в ранг «высокого».

Read more... )

Адольф ушел накануне открытия своей выставки...
Он был чудесным художником и человеком. До конца сохранившим ясность мысли, крепкость руки, и интерес к происходящему вокруг.
Больше работ в его профиле на фейсбуке
ruffe: (Ersh)


Сегодня в галерее А3 [livejournal.com profile] t_kuznetsova провела мастеркласс по ярнбомбингу - разновидности стритарта, когда вместо краски художники покрывают поверхности вязаным полотном.
Read more... )
ruffe: (Ersh)


В это воскресенье, 24 марта, в 12-30 в галерее А3 в рамках закрытия выставки "Нити" [livejournal.com profile] t_kuznetsova проведет мастеркласс для взрослых и детей по ярнбомбингу.
Приносите кусочки вязаного цветного полотна 60 - 10  см шириной и к чаю.
Чаем обеспечим. Вход свободный.

Ах, да, захватите спицы-крючки кто вяжет

Анонс

Mar. 12th, 2013 10:46 am
ruffe: (Ersh)
"НИТИ" Вернисаж состоится 14 марта с 19.00 до 22.00
Выставка работает с 14 по 24 марта 2013



Татьяна Кузнецова «Летов» Ручное вязание, 2012 г.

В разгар дискуссии «материальное или дигитальное?» группа художников, работающих в стилистике актуального искусства, попыталась дать свой ответ на этот животрепещущий вопрос. В основе экспозиции, которая открывается 14 марта в московской галерее А3, представлены работы девяти художников. Техника: вышивка и вязание. Всего более 70 работ в диапазоне от московского концептуализма восьмидесятых до арт-активизма последних лет.

Read more... )

ruffe: (Ersh)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] lunapache в ЧУТЬ НЕ ЗАБЫЛА!
Оригинал взят у [livejournal.com profile] such_a_man в ЧУТЬ НЕ ЗАБЫЛА!
А ведь еще вчера припасла. Лена Коренева перепостила от мне не знакомой Тани Стрельбицкой рассказ о том, что та увидела на своей выставке, когда все оттуда ушли/ C видео-иллюстрацией, от которой лично у меня сразу стало отличное настроение. Пусть и у вас такое станет!

Рассказец такой:
Сегодня произошло удивительное событие в Галерее А3... Поздний вечер... Одна... снимаю на видео пустынный зал с моими картинами... и вдруг, собравшись уходить... поняла, что в галерее я не одна... Из другого зала выходит пожилая женщина с ведром и тряпкой, тщательно вытирая пол, а затем неожиданно для меня оставляет швабру... и... начинает танцевать под музыку, которая еще звучала с выставки ... Потрясающе!!! Вот это подарок!!!.. жаль,что батарейка села!.. не до конца отсняла... Сколько дивных людей нас окружают!!!!!!!!!!!

А вот и сама...

ruffe: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] trifonow в Степень должной новизны
СТЕПЕНЬ ДОЛЖНОЙ НОВИЗНЫ
в галерее А3




В галерее А3 (в Староконюшенном переулке) открылась большая совместная выставка московских художников "Степень должной новизны". Цель выставки - раскрыть в каждом художнике, что-то новое, продолжить поиск.
На мой взгляд, текущая выставка получилась очень удачной, сочной, идейно и формально богатой и красивой.
Крупный скульптурные композиции и инсталляции на полу прекрасно дополнили могучую живопись на стенах.

Read more... )

Одной из отличительных черт окружающей нас реальности является ее постоянно, лавинообразно нарастающая изменчивость. Под воздействием происходящих в социуме процессов многие проблемы - границы искусства и его качество, место художника в обществе - приобретают новое звучание и требуют переосмысления.
Одним из таких вновь актуализированных вопросов является тезис о новизне в искусстве - эту тему неоднократно поднимал один из ярких искусствоведов 90-х – начала 2000-х Сергей Кусков: "Как советовал Ницше "…чем абстрактнее идея, тем более следует добавить чувства”. Поэтому уже на чисто эстетическом уровне нового воплощения древнейших сакральных "прообразов”, т.е. архетипов, необходима степень должной новизны и даже авторского произвола, как и неприкрытое отражение той духовной ситуации, в которую мы и заброшены, быть может, как диверсанты – повстанцы – освободители…”(С.Кусков)

January 2015

S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18 192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 10:48 am
Powered by Dreamwidth Studios