Пособие по дилетантизму
Dec. 8th, 2007 02:07 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
Как научится рисовать и получать от этого удовольствие
Дилетант, лат., любитель, изучающий какой-либо предмет без достаточной подготовки, неосновательно, неглубоко.- Дилетантизм в науке или искусствах - любительские, несерьезные научные или художественные занятия (Брокгауз и Ефрон).
дилетант см. любитель
Любитель, охотник (до чего, что делать), поклонник, почитатель; любящий, падкий на что, лакомый до чего, алчный, жадный, охочий, склонный к чему; вздыхатель, воздыхатель, любовник, обожатель, приверженец, сторонник; аматер, волонтер, дилетант (прот.: Профессионал). Красоты волшебной раболепный данник. Некр. (Грамота.ру.)
Дилетант, лат., любитель, изучающий какой-либо предмет без достаточной подготовки, неосновательно, неглубоко.- Дилетантизм в науке или искусствах - любительские, несерьезные научные или художественные занятия (Брокгауз и Ефрон).
дилетант см. любитель
Любитель, охотник (до чего, что делать), поклонник, почитатель; любящий, падкий на что, лакомый до чего, алчный, жадный, охочий, склонный к чему; вздыхатель, воздыхатель, любовник, обожатель, приверженец, сторонник; аматер, волонтер, дилетант (прот.: Профессионал). Красоты волшебной раболепный данник. Некр. (Грамота.ру.)
Преамбула
Оговорюсь сразу – данный текст не написан для того, чтобы сделать из кого-то профессионального художника. Автор в силу своего несистематического и поверхностного художественного образования, не претендует на лавры педагога, и не считает себя сколь-нибудь годным ждля этого днела мастером. Для того, чтобы стать хорошим графиком, или живописцем, необходимо получить хорошее образование у опытного учителя, изучить теорию и историю изобразительного искусства, анатомию, смежные дисциплины.
Мой текст, инспирированный
aspasia_roma для тех, кто просто хочет научится более-менее внятно излагать свое видение на бумаге или холсте, или на другом носителе, и представляет собой компиляцию наставлений моих учителей и собственных мыслей, рожденных в непрекращающейся до сих пор борьбе с комплексами дилетанта.
В то же время, автор не считает дилетантство унизительным. Ведь именно просвещенные дилетанты, сведущие в искусстве, составляют опору и живительную почву для его развития.
Автор извиняется, за возникающие в тексте параллели с буддийскими практиками, они возникают лишь в силу того, что этот язык нам с
aspasia_roma близок и понятен. Автор также считает, что рисунок развивает некоторые полезные для буддийской практики навыки - умение сосредотачиваться, умение отключаться от внешней среды, умение анализировать увиденное и отличать иллюзию от реальности.
Начало.
Для чего, чему, и как учиться.
Два входа в Дзен.
Основаы всего изобразительного искусства – рисунок и композиция. Рисунок – это практика. Композиция – это то, как практиковать. Рисунку можно научиться только рисуя. Чувству композиции можно научиться изучая работы старых мастеров, и экспериментируя на бумаге.
Есть три вида рисования. Постановочное рисование – (портрет, натюрморт), пейзаж и наброски, и рисование «по воображению». Наброски – это очень важно. Всегда имейте с собой блокнот и карандаш, и рисуйте все, что интересно. Детали архитектуры, фигуры людей, машины, животных. Рисуйте быстро, схватывайте основные
Главная задача обучения рисунку – это установления двух видов корреляции. Корреляцию между глазом и рукой, минуя рефлексирующую часть сознания, и корреляцию Вашего воображения и рисующей руки.
Первое необходимо для рисования с натуры, второе – для рисования «по воображению».
Поэтому первый совет – рисуйте, рисуйте и рисуйте. Рисуйте так, чтобы Вы рисовали так, как Вы пишете – не задумываясь. Кладите перед собой стопку писчей бумаги, толщиной в пару сантиметров, и пока не изрисуете ее всю, не вставайте из-за стола.
Так Вы разовьете живость руки, и подвижность воображения.
И – не бойтесь выкидывать рисунки. Развивайте критичный взгляд на собственное творчество.
Никогда! Ни при каких условиях, не учитесь рисунку на компьютере! Это хороший инструмент в опытных и уже развитых руках. Кажущая легкость, с которой в компьютерных программах редактируются изображения, лишит Вас свободы воображения.
Я не раз видел, как даже опытные дизайнеры, с высшим художественным образованием, становились рабами компьютерных программ, и закапывались в деталях. Тогда как все, что было нужно – набросать эскиз на бумаге. На бумаге воображению просторно
Продолжение следует
Оговорюсь сразу – данный текст не написан для того, чтобы сделать из кого-то профессионального художника. Автор в силу своего несистематического и поверхностного художественного образования, не претендует на лавры педагога, и не считает себя сколь-нибудь годным ждля этого днела мастером. Для того, чтобы стать хорошим графиком, или живописцем, необходимо получить хорошее образование у опытного учителя, изучить теорию и историю изобразительного искусства, анатомию, смежные дисциплины.
Мой текст, инспирированный
![[profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
В то же время, автор не считает дилетантство унизительным. Ведь именно просвещенные дилетанты, сведущие в искусстве, составляют опору и живительную почву для его развития.
Автор извиняется, за возникающие в тексте параллели с буддийскими практиками, они возникают лишь в силу того, что этот язык нам с
![[profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
Начало.
Для чего, чему, и как учиться.
Два входа в Дзен.
Основаы всего изобразительного искусства – рисунок и композиция. Рисунок – это практика. Композиция – это то, как практиковать. Рисунку можно научиться только рисуя. Чувству композиции можно научиться изучая работы старых мастеров, и экспериментируя на бумаге.
Есть три вида рисования. Постановочное рисование – (портрет, натюрморт), пейзаж и наброски, и рисование «по воображению». Наброски – это очень важно. Всегда имейте с собой блокнот и карандаш, и рисуйте все, что интересно. Детали архитектуры, фигуры людей, машины, животных. Рисуйте быстро, схватывайте основные
Главная задача обучения рисунку – это установления двух видов корреляции. Корреляцию между глазом и рукой, минуя рефлексирующую часть сознания, и корреляцию Вашего воображения и рисующей руки.
Первое необходимо для рисования с натуры, второе – для рисования «по воображению».
Поэтому первый совет – рисуйте, рисуйте и рисуйте. Рисуйте так, чтобы Вы рисовали так, как Вы пишете – не задумываясь. Кладите перед собой стопку писчей бумаги, толщиной в пару сантиметров, и пока не изрисуете ее всю, не вставайте из-за стола.
Так Вы разовьете живость руки, и подвижность воображения.
И – не бойтесь выкидывать рисунки. Развивайте критичный взгляд на собственное творчество.
Никогда! Ни при каких условиях, не учитесь рисунку на компьютере! Это хороший инструмент в опытных и уже развитых руках. Кажущая легкость, с которой в компьютерных программах редактируются изображения, лишит Вас свободы воображения.
Я не раз видел, как даже опытные дизайнеры, с высшим художественным образованием, становились рабами компьютерных программ, и закапывались в деталях. Тогда как все, что было нужно – набросать эскиз на бумаге. На бумаге воображению просторно
Продолжение следует