Всю жизнь моим самым главным желанием было – стать настоящим профессионалом. Видимо, желание началось осуществляться.

Этим летом решила не пренебрегать теплой погодой и проводить уроки рисования в колонии в виде плэнера во дворе.
Центр содействия реформе уголовного правосудия, чьим волонтером я являюсь, не имеет своей машины, поэтому привозить краски на двенадцать-шестнадцать человек затруднительно. Да и организовать технически процесс рисования акварелью, гуашью или акрилом в колонии довольно сложно.
Идеальным материалом оказалась масляная пастель. Она заставляет отказаться от прорисовки мелких деталей и рисовать пятном, дает глубокий цвет и тон, не пачкается, не требует закрепления на листе, а главное — самим воспитанникам было интересно попробовать новую технику.





Ниже конспект урока с работами ребят. Все запланированные задания сделать не успели — они направлены на включение абстрактного и аналитического мышления, и ребята с непривычки устают после трех часов работы. Публикую то, что получилось.


«Выбор формата — невидимая рама. Варианты композиции с одного места. Движение цвета»


Чем профессиональное рисование отличается от наивного или дилетантского?
Профессиональный художник «кроит» лист, а любитель «вышивает» на листе. Как вы отнесетесь к портному, который начнет шить пальто так: возьмет неразрезанный кусок ткани и пришьет к нему наобум пуговицы, потом выкроит воротничок, украсит вышивкой и тоже пришьет куда попало, а потом на глазок в каком-то месте начнет вырезать рукав? Получится что-то у этого портного?


— А как шьется одежда?



Показываю на примере, вырезая «пальто» из листа бумаги.
Сначала из куска ткани вырезается то, что станет пальто. Портной старается, чтобы вся ткань была задействована, из заранее вымеренного куска ткани он обрезает необходимый минимум.
Получается, есть «пальто» — форма, и есть «обрезки от пальто» — контрформа. Вспоминаем с вами первый урок.
Затем из основного массива формы вырезаются более мелкие детали — мелкие контрформочки. Например, горловина. Форма корректируется.
А потом уже сверху на готовую форму нашиваются детали — рисую на «пальто» воротничок, пуговки, пояс, манжеты.


В рисовании все то же самое!


Можно по-любительски вышивать посреди листа, начиная пейзаж с отдельных листиков и цветочков (деталей), не держа никакого плана в голове, как же потом из этого нагромождения деталей попытаться сделать композицию, как-то решить лист.


Демонстрирую


На таком маленьком листочке это еще как-то прокатит, хотя в большинстве случаев дилетанту сложно справиться даже с форматом А4.
А если дать ему не листок, в центре которого можно нарисовать какую-то загогулину и сказать: «А я так вижу! Я так привык рисовать!», а холст? Холст, который надо заполнить полностью. А если холст большого размера, например, метр на два? А если художнику предложили сделать монументальную фреску на стене?


Только профессиональный художник, который начинает с «кройки» пространства на форму и контрформу, справится с огромной стенной росписью.
А художник-любитель не справится. Он — раб своей умственной лени. Ведь художник не просто двигает рукой с кисточкой или карандашом, портной не просто режет ножницами. Чтобы что-то дельное получилось, в голове у них должен быть сразу цельный план. Они, перед тем как приступить к рисованию или шитью, должны сразу представлять готовый объект во всех деталях, что должно получиться в результате их действий. Дилетант же плывет по воле случайностей и всегда проигрывает.


Основные этапы начала работы:



( Read more... )

Сегодня наконец получила авторский экземпляр журнала «КАК» со своей статейкой «Русский графический репортаж». Написала ее еще осенью, долго пришлось ждать публикации.








Русский графический репортаж


Сейчас, по сравнению с «нулевыми», в нашей стране происходит больше политических и социальных событий: массовые митинги, знаковые политические суды, различная гражданская деятельность активистов, конфликты между РПЦ и современной культурой, и прочее. У многих художников возвращается интерес к изображению реальности, заметно движение от китча и концептуализма — к реализму, из галерей — на улицы, в народ. Художникам интересно фиксировать происходящее вокруг, и через эту фиксацию рождается их понимание и оценка происходящего.
Чтобы рассказывать о жизни общества, я еще в 2008 году выбрала жанр графического репортажа. Графический репортаж — это рассказ в картинках о реальных событиях. Любой правдивый графический репортаж в той или иной степени затрагивает социальные темы. У жанра есть ряд преимуществ: оперативность, тиражность, идеальный синтез изображения с текстом. Некоторые считают, что с массовым распространением фото и видео, репортажная графика потеряла свое значение. Но это не так, просто графическое искусство стало четче определять свои границы. Теперь от репортажного рисунка не требуется прежняя информативность, гораздо важнее отточенная и однозначная характеристика изображенного события. Художник убирает несущественное и подчеркивает значимое, выделает новые типажи и показывает взаимодействие их друг с другом, совмещает разно временные и пространственные моменты и т. д. Он изображает знак события в авторском графическом стиле и дает собственную эмоциональную оценку происходящему. Воздействие репортажной графики на зрителя иное, чем у документальной фотографии — зрителя не столько ставят перед фактом события, сколько вызывают на диалог с художником.
Возможно, что в скором времени нас ожидает расцвет репортажной графики на социальные темы. На страницах «КАК» я хочу поделиться собранным мною материалом об историческом развитии русского графического репортажа.


Скорей всего, первое русское произведение этого жанра — повесть графа Владимира Соллогуба с рисунками князя Григория Гагарина, изданная в 1845 году. Оба автора принадлежали к высшему обществу. Неожиданно для всех они отправляются в путешествие вглубь России: Соллогуб пишет путевые заметки о жизни русской провинции, а Гагарин синхронно зарисовывает сюжеты.



( Read more... )