(no subject)
Dec. 27th, 2010 01:45 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
ruffeНесколько интервью по поводу "Состязания". которые взяла Мария Удовиченко:
19 декабря в Москве состоялось уникальное событие, выставка "Состязание", ставшая результатом самоорганизации художников. Это мероприятие не первое - за последнее время в Москве на разных площадках прошли фестиваль уличного и независимого искусства "Пошел куда пошел" инициированный художниками Денисом Мустафиным и Антоном Николаевым и заявленный как альтернативный проект 2ой московской международной биеннале молодого искусства и выставка "Фарш" художника Юры Куевды.
Выставка "Состязание", собрала в одном пространстве 40 художников разных возрастов, использующих различные медиа, не объединенных единой темой высказывания, выступивших в роли «античных атлетов», явившихся не на соревнование, а на праздник единства и красоты.
Практика "самоорганизации", в основу которой было положено желание "себя показать и на других посмотреть", встречалась в российском искусстве в период, когда арт система находилось в зачаточном состоянии. Сейчас можно с уверенностью сказать, что художественная среда сформирована, в России, в частности в Москве, возникло некоторое количество разноплановых институций занимающихся современным искусством, организовываются биеннале и арт- ярмарки. Так почему именно в период казалось бы огромных возможностей реализации для художников, снова возникает подзабытая практика самоорганизации. Попытка ли это создать альтернативную ситуацию, или просто желание молодых художников заявить о себе в новом, независимом формате?
В поисках ответа, я задала несколько вопросов художнику Алексею Иоршу, выступившему организатором «Состязания», и нескольким участникам выставки.
Maria Udovudchenko: Скажи , пожалуйста, для начала, пару слов о выставке «Состязание». Была ли какая то концепция, как формировался состав участников и имел ли место отбор произведений?
Алексей Иорш: Концепцию "Состязание" продиктовало само место - старинное спортивное сооружение в классическом стиле. Я интерпретировал "Состязание" как сбор атлетов от искусства в античной палестре, вдали от толпы, когда они именно что состязаются, а не соревнуются.
То-есть демонстрируют свои умения, а не борются за призы
M. U.:Ок, а как формировался состав участников? Ты просто пригласил своих друзей, объявлял об этой инициативе в интернете?
А. И.:И так и так. Кого-то знал по предыдущим акциям, кого-то нашел в интернете, пригласил своих знакомых ребят из Галереи А3 - уже вполне маститых художников. Потом процесс пошел лавинообразно - люди приглашали своих друзей, и по моим подсчетам мы собрали где-то в районе 30 художников. Я сейчас только начинаю подсчет
M. U.:Это была закрытая выставка? Если да, то почему? Это связанно с местом проведения и необходимостью сохранить секретность?
А. И.:Тут совпало несколько моментов. Люди, которые позволили нам провести выставку - они реально рисковали своей работой, хотя и позволили нам сделать это. Я опасаюсь, что в первую очередь из любви к искусству, хотя то, что они увидели - вряд ли было ими принято легко. Это определенный подвиг с их стороны, причем абсолютно бескорыстный. Второе - я бы не хотел делать попадание публики на выставку легким.
M. U.:Как возникла идея подобной выставки? Что повлияло на то, что этот проект является именно самоорганизацией художников ? Ранее в российском искусстве был подобный опыт, но это было связанно с тем, что отсутствовали институции, способные взять на себя функции организаторов художественного процесса и художникам приходилось делать все самостоятельно. Сейчас можно сказать что система сформировалась, механизмы достаточно ясны. Так почему же самоорганизация?
А. И.:Эта выставка - продолжение практики, предложенной Денисом Мустафиным и Антоном Николаевым - фестиваля уличного и независимого искусства "Пошел куда пошел?" и Выставки "Фарш" Юры Куевды.
Я принимал в этих акциях активное участие, и мне оказался близок дух этих мероприятий. Мой старый друг детства предложил эту локацию, и мы ее освоили.
Мне кажется, что институций, занимающихся современными художниками катастрофически мало, сформировался "генералитет" из нескольких галеристов, кураторов и некий пул раскручиваемых художников. Все это, несомненно хорошо и качественно, но не отвечает тому живому, что бурлит внизу арт-среды.
С другой стороны масса художников не дотягивает до галерейного уровня, но хочет самовыразиться, и была мысль тусовать это сообщество между собой, чтобы оно само вырабатывало новые язык и смыслы, свои. Мне кажется, что ребята это поняли и приняли на "ура" .
M. U.:Ты все таки выступал в роли некоего «организатора», лидера, если хочешь. Это не противоречит задумке? Был ли момент фильтрации с твоей стороны — участников, работ?
А. И.:В любом деле нужны организаторы хотя бы в виде информационного центра. К тому же на мне лежит ответственность перед людьми, которые нам помогли попасть в это помещение. Я чрезвычайно благодарен художникам, которые сами организовали предварительную и финальную уборку зала, это гигантский труд.
У меня был один случай фильтрации работ, он был продиктован не идеологическими соображениями, а тем, что там были изображены некие символы, которые могли привести к закрытию выставки со стороны администрации места. Я минимизировал их количество на "стенде" участника с трех до одного.
M. U.:Какие цели и задачи вы ставили перед собой? И были ли они достигнуты?
А. И.:Цели я ставил следующие:
1. Провести очередную независимую выставку в холодный период года (до этого выставки проходили на улице или в заброшенных неотапливаемых помещениях)
2. Еще раз потусовать молодых и не очень художников вместе - только выставляясь можно достичь определенного уровня понимания публичного искусства
3. Создать несомненное Событие, которое презентовало новое, живое и не институциализированное русское искусство
M. U.:Скажи,я правильно поняла, что задачи показать искусство публике перед вами не стояло?
А. И.:Это требует некоторого пояснения. Конечно, перед нами стояла задача показать искусство публике. Но нам (мне) не хотелось бы превращать выставку в какое-то светское или поп-мероприятие, куда люди ходят выпить, закусить, засветится, а заодно и картинки посмотреть. Приглашения распространялись самими художниками людям, которых они знают, и кого хотели сами видеть на выставке. Мне хотелось бы вернуть художественной выставке статус редкого, специального мероприятия.
M. U.:Что ты имеешь ввиду под институциализированным искусством и чем оно плохо?
А. И.:Институциализированное искусство - это то, которое принято, которое заточено под репрезентацию через институции - галереи, музеи etc. Мне не очень нравится тенденция, когда старые дядьки выращивают молодых художников в пробирках. Получается какая-то арт-педофилия.
M. U.:Какой опыт ты вынес из этого проекта?
А. И.:Я с удивлением обнаружил, что новые художники - это интересная и довольно дисциплинированная сила, которой еще предстоит заявить себя. Выработать свой поколенческий месседж и язык.
M. U.:И последний вопрос — какие планы на будущее, планируете ли вы следующее мероприятие?
А. И.:Не думаю, что следующее мероприятие имеет смысл проводить скоро, но да, есть планы и идеи. Но в первую очередь я бы хотел, чтобы такие события организовывались и другими людьми. Это просто и интересно
. Остальные тут:
http://the-mews-magazine.blogspot.com/2010/12/19.html
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
(no subject)
Date: 2010-12-27 11:22 am (UTC)(no subject)
Date: 2010-12-27 12:07 pm (UTC)(no subject)
Date: 2010-12-28 07:40 am (UTC)(no subject)
Date: 2010-12-28 02:06 am (UTC)(no subject)
Date: 2010-12-28 07:37 am (UTC)(no subject)
Date: 2010-12-29 04:49 pm (UTC)круто было бы еще худсоветы проводить по поводу всех подобных мероприятий чтобы художники по поводу работ коллег по реплике бы высказывались
ну и круто чтобы были мозговитые чуваки которые бы общие вещи бы формулировали
но первое намного важней
меня поражает это молчание о работах друг друга
понятно что задеть можно, но никакой художественной жизни без публичных обсуждений и взаимопозиционирования невозможно.